Pordenone FA Musica, tre concerti tra Belcanto, alba sul Noncello e suoni dal Giappone

PORDENONE - Prosegue con tre nuovi appuntamenti il cartellone di Pordenone FA Musica 2026, la rassegna curata dall’Associazione Fadiesis e arrivata alla tredicesima edizione. Il momento centrale resta l’ormai tradizionale Alba in Concerto sul Noncello, in programma all’Imbarcadero Marcolin, ma il calendario comprende anche un recital dedicato al Belcanto e un ultimo concerto a San Quirino costruito sull’incontro fra fisarmonica e shō.

La manifestazione mantiene l’impostazione che l’ha caratterizzata negli anni: far incontrare maestri e allievi, giovani talenti e professionisti già affermati, con spazio anche all’inclusione sociale attraverso collaborazioni con realtà del territorio che operano nel settore. Nella proposta trovano posto anche i giovani, con la tradizionale tre giorni a Villa Cattaneo affidata agli allievi della Scuola di Musica Fadiesis e ai laboratori di Musica Propedeutica per i più piccoli.

Tutti gli eventi sono gratuiti e si svolgono con il sostegno e la collaborazione di Regione FVG, Comune di Pordenone, Comune di San Quirino, Pro Loco Pordenone APS, Propordenone, Il Ciliegio APS, Cooperativa Sociale FAI, Fondazione Anffas Giulio Locatelli ETS, La Sartoria Vini - Piera 1899.

Il recital del 29 maggio alla Chiesa Evangelica Battista

Il prossimo appuntamento è fissato per venerdì 29 maggio alle 20.30 alla Chiesa Evangelica Battista di Pordenone con “Belcanto”. Sul palco saliranno il soprano Silvia Di Falco e l’arpista Floraleda Sacchi, per un recital per voce e arpa dedicato a un repertorio che comprende musiche di V. Bellini, G. Bizet, G. Puccini, L. Einaudi, N. Rota, D. Henson-Conant e L. Arditi.

Silvia Di Falco si è perfezionata con maestri di fama internazionale come William Matteuzzi, Raina Kabajvanska, R. Maragliano, Elio Battaglia, Luciana Serra, Renato Francesconi e Leo Nucci. Ha debuttato nel 2004 a Catania nell’opera “Lo frate ’nnamorato” di G. B. Pergolesi, diretta dal maestro Cinzia Pennesi, nel ruolo di Vannella. Nel corso della carriera ha cantato in tournée in vari teatri degli Stati Uniti d’America e si è esibita al Teatro Nacional di Panama, al Cairo, in Polonia, a Parigi e in varie località di Germania, Spagna, Helsinki, Turchia, Macedonia e Croazia.

Tra i riconoscimenti ottenuti, il premio del pubblico al VI Concorso Internazionale “Voci per l’opera e l’operetta Carlos Gomes” di Torino. Ha debuttato i ruoli di Adina in “L’elisir d’amore”, Musetta ne “La Bohème”, Gilda nel “Rigoletto”, Lauretta e Nella nel “Gianni Schicchi” di Puccini con l’orchestra Gianandrea Gavazzeni al Teatro Puccini di Merano, al Teatro di Vipiteno e al Teatro Kulturni Center Lojze Bratuz di Gorizia, oltre che alla Rudolf Steinier-Schule di Vienna, al Kulturni Dom Izola in Slovenia e a Firenze. Ha inoltre interpretato Contessa e Susanna ne “Le Nozze di Figaro” di Mozart, Zerlina nel “Don Giovanni”, Rosina ne “Il Barbiere di Siviglia”, Giulia ne “La scala di seta” e Violetta ne “La Traviata”. Cura come direttore artistico diversi eventi, la rassegna “Italian Opera Taormina” e il “Taormina International Music Festival”. Le sono stati assegnati il Premio “Donna dell’anno” 2016-2017 Inner Wheel distretti Sicilia e Calabria e il premio sezione Musica ai “Lions Day Awards” 2016-2017. Nel 2023 si è esibita come rappresentante dell’Italia all’Ambasciata di Abu Dhabi per la festa della Repubblica.

Floraleda Sacchi è considerata dalla critica una delle arpiste più originali del panorama concertistico internazionale. Ha registrato più di 30 album per etichette come Decca, Deutsche Grammophon, Brilliant Classics e Amadeus Arte. Le sue registrazioni le hanno permesso di raggiungere oltre un milione di stream all’anno. Ha vinto premi in 16 concorsi e si è esibita come solista in Asia, Australia, Nord e Sud America, Europa e Africa, in sale e festival come Carnegie Hall-Weill Recital Hall di New York, Palazzo delle Nazioni Unite di New York, Gewandhaus di Lipsia, Konzerthaus di Berlino, Auditorium Binyanei Hauma di Gerusalemme, Sala Verdi di Milano, Matsuo Hall di Tokyo, Prefectural Hall Alti di Kyoto, Salle Varèse di Lione, Gasteig di Monaco, Concerts de la Croix Rouge di Ginevra, River Concert Series di Washington, Gessler Hall di Vancouver, CBC-Glenn Gould Studio di Toronto, Società del Quartetto Milano, Festival Musica no Museo di Rio de Janeiro, Auditorium della Conciliazione di Roma, Octobre Musical di Cartage-Tunisi e Quintai Hall in Cina.

È stata solista con numerose orchestre in tutto il mondo, anche in trasmissioni radiotelevisive. Nel 2018 ha presentato “Magica y Misteriosa”, concerto a lei dedicato da Claudia Montero: l’album, registrato con l’Orchestra Filarmonica della Città di Praga, ha ottenuto nello stesso anno un Latin Grammy nella categoria “Miglior album classico”. Ha composto musiche per teatro e cinema; tra i progetti più noti c’è il lavoro per lo spettacolo “Donna non rieducabile”, portato in scena in oltre 190 rappresentazioni e poi trasformato da Rai 2 in un film presentato alla 66^ Mostra del Cinema di Venezia. È docente di arpa al conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia e ha tenuto masterclass in istituzioni europee, statunitensi e giapponesi, facendo spesso parte delle giurie di concorsi internazionali come Rovere d’Oro, Music and Stars Award e Opus Artis Paris.

Il concerto all’alba sul Noncello

Domenica 14 giugno alle 5.29 tornerà uno degli appuntamenti più attesi della rassegna, l’Alba in Concerto sul Noncello, ospitata ancora una volta all’Imbarcadero “Marcolin” di Pordenone. A esibirsi sarà l’Ensemble d’archi Fadiesis, in una cornice lungo il fiume alle prime luci del giorno.

Al termine del concerto è prevista una colazione con caffettiera gigante e dolci a cura dell’Associazione Il Ciliegio APS. L’evento è organizzato in collaborazione con Pro Loco Pordenone APS e Propordenone nell’ambito della Festa sul Nonsel.

Il 25 giugno il finale a San Quirino

L’ultimo concerto in programma si terrà giovedì 25 giugno alle 20.30 negli spazi de La Sartoria Vini – Piera 1899, a San Quirino. Il titolo è “Respiro / 息” e vedrà protagonisti Ayako Kanisasare allo shō e Alessandro Ambrosi alla fisarmonica.

Il programma mette insieme due strumenti nati in epoche e luoghi lontani, ma legati dalla stessa radice sonora, l’aria che attraversa l’ancia libera. In scaletta musiche di J. S. Bach, A. Piazzolla, A. Ambrosi e A. Kanisasare.

Alessandro Ambrosi, nato a Pordenone nel 1992, è fisarmonicista, compositore e sound designer. Si è formato al Conservatorio di Trento e alla Royal Danish Academy of Music di Copenaghen, sviluppando un percorso che si estende oltre il repertorio classico della fisarmonica verso composizione, musica elettronica e field recording. Come interprete si è esibito in Europa, Giappone e Stati Uniti e ha collaborato, tra gli altri, con l’Orchestra del Teatro La Fenice e con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice. Tra i lavori più recenti figurano “Sogni” (2025), primo album solista costruito intrecciando fisarmonica e paesaggi sonori autocomposti, “Winter Ambience” pubblicato da Ricco Label Japan dopo una residenza artistica in Giappone con il Tokyo Ambient Collective, e “The River in the Sky” (Ricco Label, 2026).

Ayako Kanisasare è un’artista giapponese indicata tra le principali interpreti internazionali dello shō, l’antico strumento a fiato della musica di corte gagaku. Si è formata alla Tokyo University of the Arts e si è esibita al New National Theatre di Tokyo, al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris e in numerosi contesti tra concerti, festival e produzioni televisive. Alla carriera solistica ha affiancato una intensa attività di collaborazione con musicisti di provenienze diverse, portando lo shō anche nella musica contemporanea. Nel 2022 è stata selezionata da Forbes Japan tra le trenta personalità under 30 che cambieranno il mondo.